Le scénariste britannique et membre du jury du Festival de Cannes 2026, Paul Lafferty, a conclu la conférence de presse d’ouverture du jury par une critique acerbe de l’industrie cinématographique américaine (Hollywood), l’accusant d’avoir créé une « liste noire » de stars ayant exprimé leur solidarité avec la bande de Gaza et rejeté la guerre génocidaire menée contre elle par Israël depuis fin 2023.

Lors de la conférence de presse du mardi 12 mai 2026, Lafferty a dénoncé le contraste saisissant entre la célébration de l’art et de la beauté au Festival de Cannes et la sombre réalité des territoires palestiniens. Il a déclaré : « Comment peut-on assister à un festival censé célébrer la diversité et l’imagination au milieu de cette violence systématique et brutale ? Je suis profondément choqué par les atrocités commises à Gaza. »

Lafferty a salué l’affiche officielle de l’édition actuelle du festival, qui présente une scène du film « Thelma et Louise », y voyant un paradoxe frappant : alors que le festival célèbre l’image de l’actrice Susan Sarandon, celle-ci est confrontée à une marginalisation systématique dans son propre pays.

Lafferty a déclaré : « N’est-il pas intéressant de voir des grands noms comme Susan Sarandon, Javier Bardem et Mark Ruffalo mis sur liste noire pour leurs prises de position contre le meurtre de femmes et d’enfants à Gaza ? Honte à Hollywood pour cela… Ce sont des modèles et des exemples de courage. »

Les propos de Lafferty n’étaient pas dénués d’humour noir, puisqu’il a déclaré en plaisantant : « J’espère que nous ne allons pas nous faire bombarder à Cannes maintenant, parce que nous affichons cette affiche (qui comporte une photo de Sarandon). »

Bardem et Ruffalo : Des voix contre le « génocide »

La mention de Bardem et Ruffalo par Lafferty n’était pas une simple remarque en passant, car ces deux stars figurent parmi les personnalités internationales les plus en vue qui n’ont pas seulement fait preuve de solidarité symbolique, mais ont mené des combats publics contre les politiques de ciblage à Gaza.

L’acteur espagnol Javier Bardem, lauréat d’un Oscar, a été parmi les premiers signataires de déclarations condamnant les attaques israéliennes et les qualifiant de « génocide », affirmant à plusieurs reprises que critiquer la politique militaire israélienne n’est pas « antisémite », mais plutôt un devoir moral de défendre les droits de l’homme.

Quant à la star américaine Mark Ruffalo, son compte sur les réseaux sociaux s’est transformé en une « plateforme d’information » pour documenter les souffrances des enfants de Gaza et lutter contre les récits trompeurs.

Il a subi d’énormes pressions de la part des grands studios, mais il a continué à exiger la levée du blocus et un cessez-le-feu, soulignant que « le silence face à l’injustice est une forme de complicité ».

La marginalisation de ces stars confirme ce que Lafferty a décrit comme « le fléau de notre époque », car « l’artiste est puni pour son humanité au sein d’une industrie qui prétend être ouverte ».

Sarandon… Le prix de la position

Les propos de Lafferty remettent en lumière la crise révélée plus tôt cette année par l’actrice oscarisée Sarandon, lorsqu’elle a confirmé que son agence hollywoodienne avait mis fin à ses services en raison de sa participation à des marches pro-palestiniennes et de ses appels à un cessez-le-feu.

Dans des déclarations précédentes, Sarandon a expliqué qu’elle avait été « interdite d’apparitions à la télévision » et exclue des films à gros budget, ce qui l’a forcée à chercher du travail dans le cinéma indépendant en Italie et en Grande-Bretagne, notant que les réalisateurs subissaient des pressions pour les empêcher de faire appel à elle.

Le message des intellectuels et le « fléau du temps »

Lors de la conférence, Lafferty a cité une réplique de la pièce de Shakespeare « Le Roi Lear » : « C’est le fléau de notre époque que les fous guident les aveugles », faisant référence à la situation politique et sociale actuelle.

L’année dernière a été marquée par un mouvement collectif de plus de 350 personnalités de l’industrie cinématographique mondiale, dont Richard Gere, Ruffalo, Bardem et Sarandon, qui ont signé une lettre ouverte condamnant le « silence international » concernant l’impact dévastateur de l’agression israélienne sur la bande de Gaza, une position qui semble avoir coûté à nombre d’entre eux leurs postes dans les principaux cercles de production aux États-Unis.

Malgré la présence de personnalités de renom au sein du jury cette année, telles que Demi Moore, Chloé Zhao et Stellan Skarsgård, ce sont les paroles de Lafferty qui ont résonné le plus fortement, lorsqu’elle a réaffirmé que le cinéma ne peut être dissocié des questions de justice humaine, même dans ses moments les plus glamour.

Des droits de l’homme au cinéma

Le scénariste britannique Paul Lafferty est l’une des figures les plus importantes du cinéma réaliste et politique mondial, et avec le célèbre réalisateur britannique Ken Loach, il forme l’un des duos cinématographiques les plus prolifiques de l’histoire.

Lafferty a exercé comme avocat spécialisé dans les droits de l’homme, une expérience qui a profondément marqué son œuvre littéraire, et son parcours cinématographique a pris racine au cœur de la souffrance humaine. Dans les années 1980, il s’est installé au Nicaragua pour travailler avec une organisation de défense des droits humains pendant la guerre civile, où il a documenté les exactions des Contras, soutenus par les États-Unis.

Il a présenté cette expérience dans son premier film, « Carla’s Song », en 1996, qui a marqué le début de sa collaboration historique avec Ken Loach. Pendant plus de trente ans, Lafferty a écrit des scénarios qui ont remporté les plus prestigieuses récompenses internationales, dont la Palme d’Or à deux reprises au Festival de Cannes : pour « Le Vent se lève » en 2006, qui relate la guerre d’indépendance irlandaise, et pour « Moi, Daniel Blake » en 2016, qui dénonce la brutalité de l’administration britannique envers les plus démunis.

Lafferty a également remporté le prix du meilleur scénario au Festival de Cannes 2002 pour le film « Sweet Sixteen », et se distingue par son intérêt manifeste pour les détails de la vie des marginalisés et de la classe ouvrière, loin des clichés hollywoodiens.

Les intérêts de Lafferty s’étendent au-delà de la sphère britannique pour inclure le cinéma espagnol et latino-américain, puisqu’il a collaboré avec le réalisateur Isiar Bollain sur des films tels que « Même la pluie », qui traitait de l’exploitation des ressources en eau en Bolivie par les sociétés internationales.

En 2026, en tant que membre du jury du Festival de Cannes, Lafferty a consolidé son image d’intellectuel engagé sur les questions de son époque, avec ses prises de position fermes contre la marginalisation des artistes soutenant Gaza, soulignant que l’art est indissociable de la morale ; et qu’il n’a pas laissé son « avocat » au tribunal, mais l’a plutôt emmené sur les écrans de cinéma pour mettre l’injustice mondiale en accusation.